Durante muchos años, el gran enemigo de los artistas fueran plásticos o líricos, era la distancia. Un artista de gran prestigio en la ciudad donde desarrollaba su actividad era absolutamente desconocido en otra ciudad a 30 o 40 kilómetros de ahí, ya no digamos en otra parte del país o ni se diga en el extranjero.
lermas
Durante muchos años, el gran enemigo de los artistas fueran plásticos o líricos, era la distancia. Un artista de gran prestigio en la ciudad donde desarrollaba su actividad era absolutamente desconocido en otra ciudad a 30 o 40 kilómetros de ahí, ya no digamos en otra parte del país o ni se diga en el extranjero.
En nuestra experiencia personal, cuando comenzamos los tramites para crear el Museo Raúl Anguiano, en Guadalajara, su tierra natal, nos encontramos con que a pesar de la gran fama, prestigio y aceptación por su obra en la ciudad de México, en Guadalajara era poco conocido, lo mismo pasaba con Juan Soriano, también de Guadalajara, en México o en Paris era sumamente admirado y sin embargo, en muchas provincias de su propio país nadie les conocía.
Esto ha cambiado drásticamente con la llegada de la cibernética y el mundo de la electrónica, la Internet y las autopistas de la información. En este momento si subes un video en youtube, este se indexa en google y puede empezar su viaje por el mundo.
Hace algunos meses, se dio un fenómeno interesante con la obra de otro pintor mexicano excepcional como es Octavio Ocampo, artista celayense, su obra ahora es muy conocida ya que maneja las metamorfosis o transformaciones como nadie, se hizo una presentación de su trabajo en powerpoint que tenia como característica que se podía ver la imagen de lejos y el programa lograba el acercamiento de la misma y se veía con claridad la metamorfosis, gustó y el público reenviaba el archivo de unos a otros y ya ha dado varias vueltas al mundo.
La definición de Internet es: mas lejos, mas rápido y mas barato. A los artistas plásticos este medio les abre un panorama único para darse a conocer y compartir su obra con el gran publico global y ser conocidos casi de inmediato en todo el mundo.
Cada día se ponen a su disposición nuevas herramientas que hacen esto posible. Así es como logro promover el arte y los artistas de México a 10.000 kilómetros de distancia.
La web 2.0 esta logrando que uno sea su propio editor, en este momento, hacemos nuestros propios periódicos, revistas, museos virtuales, catálogos digitales, etc, creamos nuestras propias redes sociales o comunidades virtuales y podemos relacionarnos con cientos, miles o millones de personas que pueden conocer nuestra obra artística.
Ha variado, eso si, la forma de comercializar el arte, en este momento hay un mayor interés por adquirir un libro con la obra de un artista que adquirir la obra misma, las revistas como ArteyArtes se vuelven mejor conducto que muchas galerías para difundir el arte.
El mercado del arte sigue y seguirá siempre vigente, en él no hay crisis, ya que el arte siempre ha sido una compra de impulso, se adquiere arte cuando se han satisfecho todas las necesidades materiales y hay que cubrir las necesidades intelectuales. Nadie compra un cuadro o una escultura por muy hermosa que esta sea o muy importante su autor, si tiene necesidades económicas que satisfacer.
El artista plástico: pintor, escultor, ceramista o acuarelista debe de cambiar su enfoque a un mercado global y querer compartir su trabajo con otros artistas y el publico de todo el mundo y estar presente en este nuevo escenario que se convierte en una exposición permanente de su obra.
Se que surgirán muchas dudas sobre todos estos conceptos, en próximas intervenciones hablaremos de cada una de las diferentes herramientas que la tecnología pone a nuestro alcance y yo me pongo a sus ordenes para ayudarles en todo aquello que les permita llevar su creatividad, ¡mas lejos, mas rápido y mas barato…!
Soy Guillermo Salceda, corresponsal en España de www.arteyartes.com , espero sus comentarios en
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UNICEF PREMIA A QUINO POR SU LABOR A FAVOR DE LA INFANCIA
El dibujante argentino, Quino creador del personaje de Mafalda, fue distinguido "por dar a su obra un contenido humanista y relacionado con los derechos humanos, específicamente de los más débiles y de la infancia.
SE VENDEN MÁS DE 50 OBRAS DE PICASSO, MIRÓ Y TAMAYO EN NUEVA YORK
Más de 50 obras gráficas y seriadas de los artistas españoles Joan Miró y Pablo Picasso y del mexicano Rufino Tamayo, entre otros, se vendieron hoy en Nueva York, informó la casa de subastas Christie's.
CHRISTO DESCRIBE SU OBRA COMO ALGO IRRACIONAL SIN FINALIDAD NI UTILIDAD
Los artistas Christo y Jeanne-Claude han dicho hoy que sus creaciones nacen de un proyecto irracional, cuya materialización no tiene ninguna finalidad ni utilidad, ya que el mundo puede vivir sin ellas, pero son obras de arte hechas con alegría y belleza.
El Museo del Prado presenta la mayor y más importante antológica que se ha dedicado nunca a Joaquín Sorolla, el pintor español con mayor proyección internacional del siglo XIX.
En esta segunda edición, cuya entrada es libre, se pudo ver el trabajo de siete performers del panorama internacional. Todos desarrollaron su arte a lo largo de los años noventa causando polémica y debate, y todos se mantienen en plena actividad creativa.
Durante muchos años, el gran enemigo de los artistas fueran plásticos o líricos, era la distancia. Un artista de gran prestigio en la ciudad donde desarrollaba su actividad era absolutamente desconocido en otra ciudad a 30 o 40 kilómetros de ahí, ya no digamos en otra parte del país o ni se diga en el extranjero.
Durante muchos años, el gran enemigo de los artistas fueran plásticos o líricos, era la distancia. Un artista de gran prestigio en la ciudad donde desarrollaba su actividad era absolutamente desconocido en otra ciudad a 30 o 40 kilómetros de ahí, ya no digamos en otra parte del país o ni se diga en el extranjero. 
En nuestra experiencia personal, cuando comenzamos los tramites para crear el Museo Raúl Anguiano, en Guadalajara, su tierra natal, nos encontramos con que a pesar de la gran fama, prestigio y aceptación por su obra en la ciudad de México, en Guadalajara era poco conocido, lo mismo pasaba con Juan Soriano, también de Guadalajara, en México o en Paris era sumamente admirado y sin embargo, en muchas provincias de su propio país nadie les conocía.
Hace algunos meses, se dio un fenómeno interesante con la obra de otro pintor mexicano excepcional como es Octavio Ocampo, artista celayense, su obra ahora es muy conocida ya que maneja las metamorfosis o transformaciones como nadie, se hizo una presentación de su trabajo en powerpoint que tenia como característica que se podía ver la imagen de lejos y el programa lograba el acercamiento de la misma y se veía con claridad la metamorfosis, gustó y el público reenviaba el archivo de unos a otros y ya ha dado varias vueltas al mundo.
La definición de Internet es: mas lejos, mas rápido y mas barato. A los artistas plásticos este medio les abre un panorama único para darse a conocer y compartir su obra con el gran publico global y ser conocidos casi de inmediato en todo el mundo. 
La web 2.0 esta logrando que uno sea su propio editor, en este momento, hacemos nuestros propios periódicos, revistas, museos virtuales, catálogos digitales, etc, creamos nuestras propias redes sociales o comunidades virtuales y podemos relacionarnos con cientos, miles o millones de personas que pueden conocer nuestra obra artística.
Ha variado, eso si, la forma de comercializar el arte, en este momento hay un mayor interés por adquirir un libro con la obra de un artista que adquirir la obra misma, las revistas como ArteyArtes se vuelven mejor conducto que muchas galerías para difundir el arte.
El mercado del arte sigue y seguirá siempre vigente, en él no hay crisis, ya que el arte siempre ha sido una compra de impulso, se adquiere arte cuando se han satisfecho todas las necesidades materiales y hay que cubrir las necesidades intelectuales. Nadie compra un cuadro o una escultura por muy hermosa que esta sea o muy importante su autor, si tiene necesidades económicas que satisfacer.
El artista plástico: pintor, escultor, ceramista o acuarelista debe de cambiar su enfoque a un mercado global y querer compartir su trabajo con otros artistas y el publico de todo el mundo y estar presente en este nuevo escenario que se convierte en una exposición permanente de su obra.
El dibujante argentino, Quino creador del personaje de Mafalda, fue distinguido "por dar a su obra un contenido humanista y relacionado con los derechos humanos, específicamente de los más débiles y de la infancia.
Más de 50 obras gráficas y seriadas de los artistas españoles Joan Miró y Pablo Picasso y del mexicano Rufino Tamayo, entre otros, se vendieron hoy en Nueva York, informó la casa de subastas Christie's.
Los artistas Christo y Jeanne-Claude han dicho hoy que sus creaciones nacen de un proyecto irracional, cuya materialización no tiene ninguna finalidad ni utilidad, ya que el mundo puede vivir sin ellas, pero son obras de arte hechas con alegría y belleza.
El Museo del Prado presenta la mayor y más importante antológica que se ha dedicado nunca a Joaquín Sorolla, el pintor español con mayor proyección internacional del siglo XIX.